Ny podcastserie: Potentialet i processen – kunstnerisk metodik i kunst, arkitektur og design

Hvad er kunstnerisk metodik og hvorfor er den vigtig at tale om? I denne podcastserie i fire afsnit forsøger DesignKan i samtale med rektor for Det Kongelige Akademi, Lene Dammand Lund, og inviterede gæster at få greb om den kunstneriske metodik. Hvad vil det sige at arbejde kunstnerisk? Og hvorfor er det nødvendigt at gøre disse metoder mere transparente og tydelige? 

Podcasten består af fire episoder à 45 minutter med samtaler mellem rektor Lene Dammand Lund, DesignKan-vært Kristina May og hhv. en forfatter, en designer og en arkitekt samt tre kandidatstuderende fra Det Kongelige Akademi. Serien peger på behovet for at blive klogere på de kunstneriske metoder og på, hvordan de kan bidrage i vores komplekse samfund, hvor der er akut brug for at nytænke det eksisterende. 

Lad os åbne ”den sorte boks”

Jackson Pollock viste i sin film fra 1951, hvordan han skabte sine unikke malerier ved bl.a. at trampe rundt på lærredet. Filmen afstedkom debat, fordi Pollock på den måde åbnede døren til sit atelier og viste verden, hvordan hans kunst blev skabt. Langt fra alle synes, det var positivt, at Pollock på denne måde afmystificerede kunstnerens arbejdsproces og gennemhullede konventionen om, at udøveres genialitet er en ”sort boks”, der skal værnes om. Med denne podcast-serie tager Det Kongelige Akademi i samarbejde med DesignKan et skridt i Pollocks fodspor med en forhåbning om, at kunstneriske arbejdsmetoder kan bringes i spil meget bredere end tilfældet er i dag.

De kunstneriske metoder foregiver ikke at være objektive. Ofte sammenfatter de kompleks viden og erfaringer fra mange forskellige fagligheder, fra naturen og fra dagligdagen og den eller de udøvende spiller en stor rolle i løsningen, som også inddrager vores sanser og derfor ikke bare er effektive men også attråværdige. 

'Vi lever i en verden, hvor det kunstneriske ikke har samme samfundsbærende status, som det har haft. Det er tværtimod ofte økonomisk effektivitet og målbar værdi, der prioriteres. F.eks. er forskning, der hurtigt kan omsættes til vækst (teknologi og naturvidenskab) nemmere at finansiere end kunstnerisk udviklingsvirksomhed. Det er ærgerligt, for det kunstneriske rummer mulighed for dyb refleksion og den kunstneriske metodik et stort potentiale for innovation', siger rektor, Lene Dammand Lund.

Fire episoder – fire vinkler

Tre episoder tager afsæt i en udøvers virke, mens den sidste er interviews med tre afgangsstuderende på Det Kongelige Akademi.

Design Kan være Kunstnerisk Metode / Forfatter og kunstner Knud Romer

I første episode indvier forfatter Knud Romer os i hans metode, når han samler stof til en roman eller andre projekter. Knud Romer er tidligere tekstforfatter i reklamebranchen, debattør og prisvindende forfatter til tre skønlitterære værker. 

Design Kan være Kunstnerisk Metode / Designer Margrethe Odgaard

I andet afsnit deler tekstil- og farvedesigner Margrethe Odgaard sin metodiske tilgang, der ofte er analog. Margrethe Odgaard er uddannet i USA og Danmark og arbejder både kunstnerisk og kommercielt i sin praksis.

Design Kan være Kunstnerisk Metode / Arkitekt Elena Rojas

I denne tredje del åbner Elena Rojas døren til processen på tegnestuen Vandkunsten, der altid har arbejdet med kunstneriske metoder, hvor man i cirkulære loops inddrager kollegaer, bygherre og brugere. Elena Rojas er uddannet arkitekt på Det Kongelige Akademi og er partner i Vandkunsten.

Design Kan være Kunstnerisk Metode / kandidatstuderende fra Det Kongelige Akademi

I dette fjerde og sidste afsnit fortæller tre kandidatstuderende om deres proces i forbindelse med deres afgangsprojekt. Her inddrager de både sanser, teori, feltarbejde, interviews, naturen og meget mere. Mød møbeldesigner Emilie Engelhardt Sand, spatial designer Cecilie Kvorning og landskabsarkitekt Laurits Evald Thingholm.